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La Galerie Dutko est heureuse de présenter sa première exposition virtuelle consacrée à l’artiste américain Ted Larsen. À travers une sélection d'une vingtaine d'œuvres, le projet propose un parcours au sein de sa pratique artistique dont les créations remettent en question les frontières entre peinture et sculpture tout en mettant notre perception à l’épreuve.
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NON - ART MATERIALS
Ses créations s’inscrivent dans la lignée des grandes révolutions artistiques du XXe siècle qui ont radicalement bouleverser la conception traditionnelle de la sculpture et conçue comme un « espace » de stratification et d’accumulation de matériaux non conventionnels tels que l’aluminium, le plastique ou le polystyrène. Même si le cœur des sculptures de Ted Larsen est en bois (bouleau baltique) ses créations reposent sur une logique d’assemblage de déchets métalliques et y compris parfois de la stéatite et de la cire d'abeille. -
« Il se sert d’éléments récupérés dans des casses, sur des voitures vouées à disparaître, et auxquels il offre – en même temps qu’à leurs couleurs et textures trouvées telles quelles – une seconde vie plus harmonieuse, désormais dénuée de toute fonction pratique, valant comme celle de chacun des objets. »(Grégoire Lubineau)
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HUMANITY IS IN IMPERFECTIONS
L’œuvre se démarque de la perfection impersonnelle des matériaux industriels et de la surface lisse et impeccable de la sculpture minimaliste moderne. Les matériaux de récupération révèlent des marques, des traces et des imperfections qui renferment une mémoire et confèrent à l’œuvre une dimension plus authentique et profondément humaine.
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NOTHING IS LEFT TO CHANCE
« Des arcs radiaux et des plans plats, des facettes planes, des angles obliques et des constructions en escalier » : rien n’est laissé au hasard, une attention portée à l’étude de l’assemblage des couleurs et des formes sur la ligne de l’abstraction géométrique et de la sculpture hard edge.
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PLAYING IS A SERIOUS THING
Des cubes à résoudre, des labyrinthes, des figures à reconstituer. Tout évoque ainsi la dimension du jeu et de la construction mentale rappelant les puzzles, le Rubik’s Cube, les origamis ou les figures géométriques modulables de Tetris.L’assemblage de volumes, de formes et de couleurs met nos sens et nos capacités à l’épreuve. Telles des énigmes à déchiffrer, les œuvres engagent le spectateur dans un processus d’interprétation ouvert à de multiples lectures : « Quel sens ? Quel message se cache derrière l’œuvre ? » -
" Sa palette de couleurs emprunte au ciel et à la terre - les teintes bleues qui s'élèvent au-dessus des verts du désert, les oranges, rouges, jaunes et bruns profonds de l'argile et du sable, des falaises et des buttes. Le noir, le blanc et le monochrome font référence aux minimalistes abstraits de l'histoire de l'art occidental, dont beaucoup ont trouvé leur inspiration dans le Sud-Ouest américain, la région où vit et travaille".
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WORDPLAY
Même les titres amplifient la gamme des possibilités interprétatives et entrent en contraste avec ce que l’observateur perçoit visuellement: un oxymore. L’écart entre l’image et le mot vise à mettre en évidence la non-univocité de la réalité perçue visuellement. -
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“Quelles sont les possibilités de considérer ce qu'est une chose plutôt que ce que nous pensons qu'elle signifie?” (Nancy Zastudil)
TED LARSEN
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